jueves, 27 de junio de 2013
lunes, 24 de junio de 2013
Downtempo
La década de los años 1990 trajo toda una ola de música relajada para ser escuchada en la sala chill out de los clubs o en emisoras de radio exclusivamente dedicadas a ella. La música downtempo comenzó en Ibiza, cuando los DJs ponían un tipo de música específica para escuchar disfrutando del atardecer. En 1994, el trip hop surgió en Bristol, combinando elementos del ritmo del hip hop, de los breaks del drum and bass y de las atmósferas y el tempo lento del ambient. Hacia finales de los 1990, una forma de música electrónica que incorporaba toda una serie de sonidos de instrumentos acústicos surgió, recibiendo el nombre genérico de DOWNTEMPO
domingo, 23 de junio de 2013
Nu Jazz
Se dice que “el Nu Jazz es al jazz tradicional lo que el punk o el “grunge” es al rock”. O bien: “El Nu Jazz ha traído de vuelta la diversión al jazz”.
Pero el jazz ya era divertido cuando Don Cherry introdujo el concepto “Nu” en su disco de 1966 “Symphony For Improvisers” (incluyendo “Nu Creative Love” y “Om Nu”).
Veinte años más tarde volvería sobre el tema con su nuevo quinteto de nombre “Nu”. Se habla de “Nu Jazz” como género desde los años noventa, refiriéndose a un complejo sonoro que hermana las texturas del jazz “acústico” (“be-bop”, “hard bop”, “cool-jazz”) con el “funk”, la música electrónica y la improvisación más o menos libre (“free jazz”).
Lo que también se conoce como “electronic jazz” (“electro-jazz”,”e-jazz”, “jazztronica”), “jazz house”, “phusion”, “future jazz”, "acid jazz” o “groove jazz”.
Queda claro que el Nu Jazz es, antes que nada, música experimental y novedosa: “el espíritu del jazz menos academicista y contemporáneo”. No existe una instrumentación-tipo: “las instrumentaciones en el Nu Jazz varían desde lo tradicional a lo experimental, las melodías suelen ser de carácter repetitivo y los ritmos nuevos y vivos”.
Así las cosas, el llamado Nu Jazz queda en mano de músicos, productores inquietos y “djs”, con la capacidad de “deconstruir” sonidos para crear algo nuevo a partir de la memoria selectiva de los logros de pasado El Nu-Jazz busca el equilibrio entre el instrumento tradicional y la electrónica
Pero el jazz ya era divertido cuando Don Cherry introdujo el concepto “Nu” en su disco de 1966 “Symphony For Improvisers” (incluyendo “Nu Creative Love” y “Om Nu”).
Veinte años más tarde volvería sobre el tema con su nuevo quinteto de nombre “Nu”. Se habla de “Nu Jazz” como género desde los años noventa, refiriéndose a un complejo sonoro que hermana las texturas del jazz “acústico” (“be-bop”, “hard bop”, “cool-jazz”) con el “funk”, la música electrónica y la improvisación más o menos libre (“free jazz”).
Lo que también se conoce como “electronic jazz” (“electro-jazz”,”e-jazz”, “jazztronica”), “jazz house”, “phusion”, “future jazz”, "acid jazz” o “groove jazz”.
Queda claro que el Nu Jazz es, antes que nada, música experimental y novedosa: “el espíritu del jazz menos academicista y contemporáneo”. No existe una instrumentación-tipo: “las instrumentaciones en el Nu Jazz varían desde lo tradicional a lo experimental, las melodías suelen ser de carácter repetitivo y los ritmos nuevos y vivos”.
Así las cosas, el llamado Nu Jazz queda en mano de músicos, productores inquietos y “djs”, con la capacidad de “deconstruir” sonidos para crear algo nuevo a partir de la memoria selectiva de los logros de pasado El Nu-Jazz busca el equilibrio entre el instrumento tradicional y la electrónica
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